電影《東成西就2011》是香港導演劉鎮偉執導的最新作品，影片由鐘鎮濤、黃奕、鄭伊健、陳奕迅、莫文蔚、房祖名等多位當紅影星主演，同時匯聚兩岸三地的眾多歌星，共同演繹了一部現代魔幻喜劇，影片于11月24日在全國公映。

劉鎮偉和王家衛當年開玩笑相約把《猛鬼差館》(臺譯：魁星踢斗)里的角色名字“技安”和“金麥

基”用作將來編劇時的筆名，劉鎮偉后來果然兌現承諾，可王家衛卻死也不肯用“金麥基”這個爛俗的名字。

另一說法為，影壇一直流傳一個傳說，指劉鎮偉多年前曾得罪了永盛電影公司(中國星前身)老板向華勝，緣于他向永盛外借星爺拍《新精武門1991》，但后來變成買一開二，又多拍了一部《漫畫威龍》(臺譯：摩登武圣)出來，引起向氏不滿，自此，他行蹤變得神神秘秘，以酒店為家，多年來不敢以真名拍戲，化名為“技安”做編劇，意指忌諱新義安，但此說已被劉否認。

他又跟觀眾做的一個有趣的游戲。他設想如果有一天自己不叫劉鎮偉，換上了其他人的名字，而寫出來的劇本都能賣錢，那就證明編劇很重要了。所以他就這樣做了：《91神雕俠侶》(臺譯：新神雕俠侶)中，他叫黎大煒;《92黑玫瑰對黑玫瑰》中，他叫陳善之;《天長地久》中，他就叫劉宇鳴。

簡單經歷

兩年中他出外的時間比留港時間多;后來公司決定要在香港搞電影，他就成為電影公司的總經理，曾參與監制《兇榜》(1981，余允抗導演)、《殺出西營盤》(1982，唐基明導演)、《烈火青春》(1982，譚家明導演)等香港新浪潮電影。1985年世紀公司倒閉，他專業當編劇。1987年與王家衛一同加入影之杰制作公司，執導處女作《猛鬼差館》。《猛鬼差館》是其電影人生涯的開始。其后他拍攝了一系列風格不同的商業影片，成為香港電影界的扛鼎人物之一。一專多能的劉鎮偉所拍影片涉獵廣泛，自己還身兼演員、導演、編劇、監制、策劃數職，在編劇的署名上還時常采用“技安”的化名。

其后陸

《金裝大酒店》續導演《猛鬼學堂》(1988)、《金裝大酒店》(1988)、《流氓差婆》 (1989)等。1990年與元奎共同執導周星馳主演的《賭圣》成名。其后陸續執導《賭霸》、《九一神雕俠侶》(1991，掛

《回魂夜》名黎大煒)、《九二黑玫瑰對黑玫瑰》(1992，掛名陳善之)、《天長地久》(1993，掛名劉宇鳴)等。1992年年底，與王家衛合組澤東電影公司，執導創業作《射雕英雄傳之東成西就》(1993)。其后作品有《花旗少林》、《都市情緣》(1994)、《回魂夜》(1995)等。 1995年編導《西游記第一百零一回之月光寶盒》與《西游記大結局之仙履奇緣》，獲第二屆香港電影評論學會最佳編劇獎，雖然當時票房失敗，但在幾年后卻深入人心，受到內地的極度推崇，掀起聲勢浩大的“大話西游”熱。1997年與元奎合組影藝創庫，但成績不如人意。 1998年，完成《超時空要愛》后，逐漸淡出影壇。

直至2001年，在杜琪峰與王家衛力邀下再度出山，執導《無限復活》(2002)、《天下無雙》(2002)、《千機變2花都大戰》，并監制了周星馳的《功夫》(2004)。2005年年底，劉鎮

《情癲大圣》偉推出“大話西游”續 集《情癲大圣》。劉鎮偉像個電影大頑童，是編、導、演、策劃、監制的全才，尤擅長執導充滿調侃、解構意味的喜劇片，偏好時空穿梭題材。他曾編劇的知名影片還有《方世玉》(兩集，1993)、《麻雀飛龍》(1997)、《馬永貞》(1997)等。他在“大話西游”中出演的“菩提老祖”也為影迷津津樂道。

編導之路

如果把劉鎮偉的這段從影之路分成三個時間點的話，應該是：加入影之杰-《賭圣》面世-《回魂夜》面世-至今

加入影之杰-《賭圣》面世

關于影之杰制作有限公司，1987年正式成立，其中主要的兩位干將就是劉鎮偉和王家衛，特別是王家衛的兩部代表作《旺角卡門》(1988年)和《阿飛正傳》(1990年)都是在影之杰制作完成的。劉鎮偉在影之杰一共拍了兩部電影《猛鬼差館》(1987年)以及《猛鬼學堂》(1988年)都早于王家衛的《旺角卡門》之前面世。

影之杰的第一部片子是《江湖龍虎斗》(1987年)，其

《江湖龍虎斗》中劉鎮偉還是擔任監制(當時他正在拍攝《猛鬼差館》)，本子則是王家衛度的，片子的陣容算是豪華級別的，影片算是成功的，有將近1600萬的票房。

三個月后劉鎮偉的第一部作品《猛鬼差館》上映，獲得了1千萬票房的成績，對于剛成立的影之杰公司來說，這都是非常好的成績，第二年4月，猛鬼系列的第二部，《猛鬼學堂》上映，也取得1000萬的票房，而此時的王家衛都在劉鎮偉的片子擔任編劇一職，是以很多對王、劉不熟悉的觀眾，會詫異為啥以文藝片為主的王家衛經常出現在劉鎮偉早期的cult電影中，其實劉王二人的關系非常密切，這個在文后會提及，王家衛的片子基本上與劉鎮偉都有些關系，王家衛能夠進入影之杰也是劉鎮偉伸出的援手，當時王家衛是剛離開郁郁不得志的新藝城，新藝城的影片風格與王家衛有沖突，正好遇到劉鎮偉加入影之杰，兩個好友終于走到一起。

當王家衛《旺角卡門》獲得空前成功的情況下，《阿飛正傳》開拍之后，劉鎮偉離開了影之杰，并且拍攝了《金裝大酒店》(1988年7月)時裝劇，票房不甚理想，只取得了200多萬的成績，隨后的《霸王女福星》(1988年11月)，也只取得了800萬票房的成績。成績不好的壓力之下，劉鎮偉重操舊業，又把僵尸片

劉鎮偉出席活動照(18張)猛鬼系列搬上大銀幕，《猛鬼大廈》(1989年1月)上映后，果然又取得了1100萬的票房成績，同期上映的袁祥仁的《猛鬼撞鬼》也有劉鎮偉的涉足，隨后又拍了一部風格與之前的電影都有較大差異的《流氓差婆》，也是周星馳第一次與劉鎮偉，雖然戲份不多，在整部以寫實風格的片子中，周星馳有展露作為日后叱詫影壇的喜劇之王的一些潛力，片子無論多嚴肅，周星馳的橋段總會透露著少許的幽默，少有的吳君如不搞笑、認認真真的演出作品，其中柏安妮演得吸毒線人也讓人眼前一亮，以前沒覺得柏安妮還能詮釋這樣的角色。雖然此片也僅有500萬的票房成績，不過從現在的眼光看來，那個時候劉鎮偉就流露出想拍一些異于喜劇風格的作品，此部作品對于日后劉鎮偉定義的悲喜劇有什么樣的影響呢?

90年8月份共有兩部劉鎮偉操刀的電影上映，其中一部就是《尸家重地》，又是一部僵尸題材的片子，也是劉鎮偉與元奎這對黃金組合第一次搭檔，片子中還是以往劉鎮偉擺鬼片的橋段，沒有太大的突破。

1990年8月18日，對于劉鎮偉，對于周星馳來說都是非常重要的一出戲——《賭圣》，劉鎮偉證明了自己是票房導演，也有了拍自己想拍的電影的資本，而周星馳更像是個奇跡，真正的一夜成名，之前只在無線里面客串

《蓋世豪俠》，演了一部《蓋世豪俠》，演了一兩部戲做個小配角的人物(89年憑借《霹靂先鋒》獲得了金馬獎最佳男配角)，一夜間成為家喻戶曉的笑匠巨星，《賭圣》應該是個里程碑的電影，首先它創下來開埠以來第一部上4000萬(實際為41，356，126)的影片。拍攝本片還不得不提到一人，就是吳思遠，當時正值王晶的《賭神》大受歡迎，然后吳思遠覺得有搞頭，就交給劉鎮偉和元奎來做了，元奎由于之前有跟過吳思遠遠赴美國拍過片子也算喝過些洋墨水，再加上劉鎮偉的搞怪和標新立異，《賭圣》的大獲全勝也是始料不及的，周星馳就此開始了91、92、93連續三年雄霸票房的壯舉，并且92年包攬票房前五的記錄，怕是前無古人，后無來者了。

在《賭圣》之前，劉鎮偉還與周星馳有過一次，就是90年初上映的《望夫成龍》，當時周星馳飾演的小人物石金水已經有被大家接受了。

《賭圣》面世至《回魂夜》

《賭圣》之后，周星馳，吳孟達、吳君如的組合，和劉鎮偉與元奎的組合，開始迎擊市場，周星馳在賭圣之后，攜吳孟達和吳君如，拍攝了《賭俠》《上海灘賭圣》等賭片，而劉鎮偉與元奎則聯手炮制了《賭霸》(1991年)，而沒有周星馳助陣的《賭霸》顯然沒有周星馳與王晶的合作來的成功，只取得了1500萬的成績。

從《賭圣》到《回魂夜》之間這段時間也是劉鎮偉的高產期，期間一共制作了17部電影，監制了兩部電影，鄭則仕的《龍貓燒須》和王家衛的《墮落天使》。

91年劉鎮偉&元奎又與周星馳合作了兩部電影《fist of furyⅠ》、《fist of furyⅡ》，就是《新精武門》和《漫畫威龍》，左頌升正式在劉鎮偉的片子中上位，之前一直做副導，經常在劉鎮偉的片子中客串的左頌升，從此參與到周星馳的很多電影中去了。說到這兩部片子，網上還有個傳言說是，因為當時劉鎮偉管向華勝借的周星馳拍的《新精武門》，結果一部給拍成兩部了，向華勝心有不爽，劉鎮偉沒辦法只能改個名字繼續干活，就有了“技安”這個大編劇問世，不過這個說法，不大可能，因為之所以叫“技安”，還是和王家衛有關系，兩人之間在拍《旺角卡門》和《猛鬼差館》的時候戲言，要是紅了，就以兩部劇的主角名字作為筆名，結果到后來，王家衛不干了，覺得“金麥基”這名字太過庸俗，而劉鎮偉則攜“技安”的名字出現在日后的很多作品中。

91年，劉德華成立天幕，因為元奎在圈內人緣極好，所以劉德華成立公司第一部開拍的戲就請到了元奎，而元奎則想到了老搭檔劉鎮偉，然后元奎、黎大煒(元奎好友)、劉鎮偉、還有王家衛四人開始度劇本，搞創作，《91神雕俠侶》出世，這部電影雖為武俠題材，卻是現代都市的背景，并且是槍刀并存的現代都市武俠劇，比大家所熟知的杜琪峰的《東方三俠》還早了2年。該片也算是成功，口碑不錯，值得一提的是，該片的攝影鮑德熹還獲得當年香港電影金像獎。

《一世好命》還在《志在出位》和《一世好命》中擔任編劇，《志在出位》題材依然是小人物咸魚翻身終贏得美人歸的套路，而《一世好命》則是袁祥仁+劉鎮偉的僵尸電影+賭片的延續，難的是男主角竟然是盧冠廷，沒想到盧冠廷的表演很有許氏三兄弟的搞怪風格。

1992年，可以說劉鎮偉只有一部電影上映(《東成西就》《方世玉》系列都在拍攝期間)，那就是劉鎮偉第一部獲獎電影《92黑玫瑰對黑玫瑰》，該劇的男主角梁家輝與配角馮寶寶，獲當年金像獎的最佳男主角和女配角。該片在日后掀起了一股粵語殘片的狂熱，呂奇熱的延續(我印象中扮演過呂奇的有羅嘉良、吳鎮宇)，此部電影也是梁家輝的第一部喜劇片，拓寬了日后梁家輝的演藝道路。拍攝這部電影應該說是挺坎坷的，因為當時這個題材并不夠能引起片商的興趣，畢竟那時候周星馳的無厘頭和周潤發的英雄題材、李連杰的功夫片甚至是王晶的色情電影都比較能得到市場的認可，而懷舊+歌舞片的題材看上去沒有什么搞頭，最后劉鎮偉還好找到了迎滔公司，在預算比較精簡的情況下完成了《92黑玫瑰》，這部片子最后創造了連映175天的記錄，可見當時這部片子的受歡迎程度。那時候正值香港回歸前期，港人存在這一種反思和迷茫的狀態下，《92黑玫瑰對黑玫瑰》正好勾起了那個時候港人的回憶，所以取得了空前的成功也是情理之中的事情，而片子中的一些粵語老歌，如《舊歡如夢》那時候可以說是再次回爐，成為炙手可熱，片中盧冠廷寫的《美麗的花蝴蝶》也是非常好聽的一首插曲。

注：《92黑玫瑰》，導演掛名陳善之，編劇技安，并沒有劉鎮偉的名字，可見劉鎮偉為人低調，劉鎮偉一直要證明的就是一個編劇的重要性，所以他經常不以自己的名字署名，就是想看看大家對于沒有大牌的名字的作品，會是怎么樣一個見地，不過總是事與愿違，很多時候觀眾還是喜歡看大牌。

1992年，王家衛成立澤東，起因是王家衛的《阿飛正傳》上映后，雖然口碑不錯，獎也拿了不少，但是票房成績很一般，王家衛心灰意冷，所以打算離開影之杰，鄧光榮也只好放人，王家衛找劉鎮偉商量，打算成立公司，劉鎮偉也支持王家衛，但是劉鎮偉為了避免朋友之間的利益沖突，只愿意加入澤東而不占有股份，在加入澤東很長一部分時間內，都擔任財務之職，這也是劉鎮偉老本行了，駕輕就熟，澤東順利啟航。

同為澤東旗下的《東成西就》(1993年2月)開拍比《東邪西毒》(1994年9

《東邪西毒》月)晚，卻早上映，可見劉鎮偉效率之高，《東成西就》與《東邪西毒》也成為香港電影工業史上的一座豐碑，相同的題材，相同的演員，同時拍攝，皆取得空前成功的作品。能成就《東成西就》，王家衛起了決定性的作用，如果不是他一貫的拍戲長流程，也不會惹惱片商施壓，最后沒得辦法，只能讓劉鎮偉原班人馬趕制一部片子(其中攝影，劉鎮偉用的是鮑德熹、劉偉強，而王家衛則是御用的杜可風)，為《東邪西毒》爭取些時間，劉鎮偉果然不負所望，《東成西就》上映后2300多萬的票房成績。《東成西就》中的各路明星都一改以往的形象，極盡所能的搞怪演出，也成為了香港電影史上的一個經典，要知道在當時，這些個大牌可能早上在劉鎮偉這裝瘋搞笑，到了下午就得在王家衛那演半死不活的角色了，反差之大。《東成西就》對于王家衛來說就是就是久旱逢甘霖，之后《東邪西毒》取得的成就，與王家衛的這個好友有著不小的干系。

注：《東成西就》中的第二組攝影是劉偉強，我一開始也覺得詫異，怎么劉偉強還在這打過工，然后查了一下，在mtime或者百度上，《東成西就》并沒有作為劉偉強的作品被收錄進去，而根據香港電影資料館的資料里的劉偉強(H.K.S.C)，香港電影攝影學會里，就只有一位叫劉偉強的，所以可以判斷此劉偉強就是彼劉偉強。

而《天長地久》(1993年)則是補充了劉鎮偉對于王家衛的《阿飛正傳》中沒有使用他們度出來的劇本的遺憾。

此后的《玫瑰玫瑰我愛你》(1993年)也是趕著《92黑玫瑰》的熱潮，翻炒的一部片子，劉鎮偉擔任導演，呂奇還是梁家輝扮演，片子呂奇英雄救美的橋段就是模仿《92黑玫瑰》，片子中劉嘉玲扮演的白玫瑰與葉玉卿飾演的黑玫瑰也大搞懷舊歌曲。此片子的武指也是元奎和元德，這段時間內，劉鎮偉與元奎合作無間，包括兩部《方世玉》也是這段時間內誕生的，劉鎮偉主要負責本子，元奎導演，武術指導則為元奎、元德，策劃黎大煒和許鞍華，監制則為李陽中(就是李連杰)和崔寶珠(就是日后促成劉鎮偉回歸《功夫》的人)，兩部片子上映后取得5000萬的成績，對于剛成立的正東來說，已經算是不錯的了，都進了當年的票房前十(《方世玉》第五、《續集》第九)。李連杰成立正東之初，也是找的元奎幫忙，元奎自然而然的就想到了劉鎮偉，黃金組合制作的又一經典佳作，無論是喜劇和動作場面上都算得上乘，也一改李連杰以往嚴肅和正義凌然的角色形象，贏了的市場和口碑。

拍攝于1993

《花旗少林》劇照年的《花旗少林》則是周潤發短期息影后的發力之作，劉鎮偉自然不能怠慢，故事始終走的是劉鎮偉最后追求的那種悲喜劇的效果，影片中卻不乏很多劉鎮偉的天馬行空的搞笑包袱，此片也是劉鎮偉第一次在內地拍攝的電影。

94年還有一部電影我認為非常值得一提《都市情緣》，觀眾所了解的劉鎮偉，都是那個善于搞笑，穿越、擁有者天馬行空般想象力豐富的編劇、導演，而《都市情緣》中則一點都沒有喜劇的片段，甚至連《流氓差婆》周星馳那靈光乍現都沒有。《都市情緣》雖然片名中有個“緣”字，但是通篇的講個是“信任”，從吳倩蓮飾演的jojo對黎明飾演的小武的好奇，吳孟達飾演的梁忠(小武父親)對兒子的心灰意冷，到最后，是jojo對小

吳倩蓮武這段感情的信任和梁忠對于兒子沒有犯罪的信任。片中很巧妙的處理了原本看上去有些俗套的劇情，而著意刻畫人物本身的矛盾沖突，到最后黎明掙脫警察，狂奔至與jojo約定的地方那段劇情則是感情的爆發點，讓人動容的則是小武對于感情的那份執著，以及小武父親對于小武的那份信任。正如劉鎮偉自己說的，他與王家衛是站在硬幣兩面的人一樣，王家衛的角色多半會因為害怕而選擇逃避，而劉鎮偉塑造的角色則往往選擇主動，可能是兩個人不同的經歷影響兩個人在對人與事之間不同的認識。

整個94年劉鎮偉和周星馳都應該在為一部片子忙碌就是《大話西游》，當時是劉鎮偉游說周星馳來拍攝這部電影的，時值周星馳演藝生涯正走向瓶頸，一直飾演小人物角色，沒有太多的突破，而劉鎮偉則信誓旦旦的告訴周星馳，這部電影能讓他走上新的事業高峰，周星馳悻然接受，不過當時在劉鎮偉向周星馳講敘劇本的時候，講完后，周星馳一臉詫異，“什么?要我周星馳演愛情片?”可見當時，周星馳本人也是頂著很大壓力出演這個異于我們以前認識的孫悟空的角色。兩人拍攝之初，就把影片定義為悲喜劇和需要使用大量特技的電影。當電影風風光光的殺青，制作完成后，放在農歷新年檔上映，香港觀眾不是特別買賬，兩部加起來5000多萬的票房，實在令劉鎮偉和周星馳失望之極。對于劉鎮偉的打擊是兩重的，首先是自我否定，一但一個人對于自己某樣東西特別自信的時候，突然別人告訴你這完全不是那回兒事的時候，那種沉重的打擊，對于劉鎮偉來說也是致命的。還有個打擊則來自于，周星馳，畢竟劉鎮偉之前許了下多么美好的未來，結果事與愿違，自然少不了周星馳的白眼和冷漠。記得劉鎮偉說在之后《回魂夜》(1995年)的片場，周星馳的臉色也不是特別好看，兩人合作《回魂夜》的時候，那是因為周星馳有片約在身，是不得不參演，而劉鎮偉也沒辦法只能拿出家底搞僵尸題材電影，最后莫文蔚用電鋸鋸開周星馳的片段則是意味讓周星馳把他殺了吧，別再相信這個叫劉鎮偉的人了。《回魂夜》雖然是劉鎮偉和周星馳低谷的灰度作品，不過影片展現的是異于劉鎮偉以往的僵尸片的世界觀，在另一種意義上是劉鎮偉的悲喜劇的延續，《回魂夜》獲得一些cult片影迷的追捧，不過在市場上的檢驗還是失敗的，慘淡1500萬收場，還不如同期的周星馳的《百變星君》的3000萬，到此時劉鎮偉應該說是對于香港電影來說心灰意冷，去意已決。在監制完澤東王家衛的《重慶森林》之后，毅然而然的離開香港，開始定居加拿大，據劉鎮偉自己說是因為太太正好懷孕，經過《大話西游》一難之后，創作欲望全無，即便是第二年獲得香港評論協會最佳編劇的嘉獎，對于沒能得到香港觀眾認可的劉鎮偉來說毫無意義(這也是他唯一一個電影獎，結果還在坐車的時候弄掉了獎杯)。

《回魂夜》面世-至今

在加拿大定居的劉鎮偉享受著家庭美滿生活的同時，并不知道，這部之前在香港并不受重視的電影，在其后兩年的中國大陸掀起了一股《大話西游》熱潮，當有學者都開始研究《大話西游》的時候，周星馳開始被冠以后現代電影藝術大師，劉鎮偉也給順帶捎上了個后現代結構藝術大師的稱號，而《大話西游》則是后現代解構電影的代表作。這些可能都是劉鎮偉和周星馳始料不及的，一部之前在香港被認做作，空扯的電影，在內地居然這么受大眾愛戴，要知道那時候，不會唐僧的那幾句臺詞，不知道那段經典的“愛你一萬年”，在同齡人中是不可想象的。

96年有部《1/2同床》(1996年)上映，編劇則是技安，按照劉鎮偉《回魂夜》之后，移居加拿大的說法，這個本子則是應該在95撰的，片子的導演則是余偉國，在天幕公司，一直有和劉鎮偉合作，近年來劉德華的《再說一次，我愛你》也是他的作品。

96年后，香港電影進入冰凍期，而由于之前元奎、黎大煒與劉鎮偉的無間合作，所以共組影藝創庫打算逆流而上，劉鎮偉前幾次替別人的公司打頭炮都非常成功，這次到了為自己的公司打頭陣，自然是下了不少功夫，單看片子的搞怪部分，武打部分，文戲部分其實都算不錯，情節緊促，人物生動，不過當年卻不怎么受市場認可，這部電影《麻雀飛龍》，也是一代影星蕭芳芳暫別影壇的作品，之后蕭芳芳的精力主要集中在公益事業上了。

緊跟著上映的《黑玫瑰之義結金蘭》也遭遇票房黑洞，劉鎮偉大打懷舊牌，可這次觀眾不是很買賬，其實看過此片子的觀眾都可以感受到，這是部誠意之作，且不說片子的內容如何，光是那極有創意的片頭人員介紹，就非常賺人眼球。

97年的香港電影市場非常萎靡，而此時邵氏兄弟似乎聞到一絲翻身的味道，拉起大旗，準備以《馬永貞》打一場轟轟烈烈的翻身仗，可惜在當時的狀況下，《馬永貞》這樣的巨制也沒能夠逆轉，以今日的眼光來看《馬永貞》，也不惟一部佳作，值得細細品味，翻拍60年代張徹的《馬永貞》，劉鎮偉并沒有像之前那樣試圖顛覆原作，而是在某些方面加入了更戲劇化的元素，元奎、元德的武打設計也非常精致，總之又是劉鎮偉的一部叫好不叫座的作品。

《超時空要愛》作為影藝創庫的最后一部作品，可以說是把劉鎮偉之前電影所使用過的元素基本上都加了進去，穿越、反串、同性戀情節、冷面笑匠、經典的翻錄等等，應該算是集大成的作品，可惜那可憐的50萬票房，也宣告影藝創庫就此結束。劉鎮偉其后幾年也沒有什么作品面世，而真的是過著相“婦”教子的日子了。

歲月如梭，時光飛逝，經過漫長的等待，到了2002年，觀眾一下發現劉鎮偉又開始出現在大家面前了，首當其沖的是打著銀河映像旗號的《無限復活》，這是一次真正的穿越之旅，通過各個空間內的事物雜序來表征時間的變化，《無限復活》更像是《大話西游》的延續，講的是個完整的穿越的故事，主要是之前如果細細追究《大話西游》中的穿越劇情，有些不合乎邏輯，這次劉鎮偉是要把這個穿越的故事說圓了。劉鎮偉會接這部片子一是因為向華勝的勝邀，另外一個原因主要是此片取景主要都是在拉斯維加斯，方便劉鎮偉回家照顧小孩，當然讓劉鎮偉能重新出山的真正原因還是因為他對于電影的熱愛，劉鎮偉曾說過，從這部片子開始他對于電影的拍攝的要求和質量較之于以前都有不少的提高，之前在《91神雕俠侶》里有注意過這些鏡頭的走位和場景畫面等等的細節，但真正能夠用心去抓每個細節，則是從《無限復活》開始。

挾著《大話西游》之勢，在內地大造《天下無雙》(2002年)的噱頭，頂著《大話西游》的旗號的劉鎮偉在內地風風火火的攻占賀歲片市場，可市場總是殘酷的，王家衛對于《天下無雙》的票房略感有些失望，要知道王家衛身為監制，這部電影開拍的時候，也是上上下下出了不少力的，影片的票房失手，與片子本身的定位有關系，劇情有些落俗，并且演員在表演上也沒什么太大的突破，與片子如此沉寂不無關系。

《夕陽天使》(2002年)應該說是元奎的一次突破，采用的是泛亞洲的跨國編制(大陸，香港、臺灣、韓國、日本)，看得出來元奎的野心，劉鎮偉也應邀度了這個本子，又是祭出元奎+劉鎮偉+黎大煒這樣的黃金組合，雖然片子的成績一般，都是整部片子表現還是很有港片固有的特色，人物之間微妙關系的設定，精彩的武打場面個動作設計，最后這部片子也只落得個叫好不叫座的境地，這三人作為組合出品的片子，大部分還是叫好不叫座的，可能也算是鐵三角中的一組奇葩了!

《回魂夜》之后，周星馳和劉鎮偉鮮有合作，據說周星馳拍攝《少林足球》之初，有向劉鎮偉請教過。記得有句形容《少林足球》的話挺有意思說是《少林足球》首尾是《魔女宅急便》的化身，它的過度是《五個相撲少年》，它的轉及街則是《足球小將》的形體，很有劉鎮偉的無厘頭的意思。到了《功夫》，周星馳預請劉鎮偉出山，不過劉鎮偉之前并未答應，最后是崔寶珠(著名監制，和劉鎮偉有過不少合作)的盛邀之下，答應出任《功夫》的監制，不過卻和周星馳約定，只要劉鎮偉在片場，周星馳就不能發火罵人。最后能夠相安無事的完成影片，周星馳也算是給足了劉鎮偉的面子了，要知道星爺現在火爆的脾氣已經得罪過不少人，曾經周星馳+吳孟達的票房保證也因為某些原因兩人不合，傳言無再合作可能，不過又聽說，吳孟達會在《功夫2》回歸，影視圈這人與人之間的糾葛，只有他們當局者才清楚。

2004年還有一部《千機變Ⅱ花都大戰》應該會劉鎮偉有關系，雖然片子未有掛劉鎮偉的名字，但是元奎經手的片子一般都會找劉鎮偉參謀一下，不知道是不是這次參謀，造就了片中女系社會架構的世界觀，其實很有噱頭和笑點的，不過片子最后的效果不盡如人意。

《情癲大圣》

《情癲大圣》(2005年)是劉鎮偉最近的一部作品，作為《大話西游》的后續，我覺得更像是前傳，因為說的是唐僧為什么要去取西經的緣由，而《大話》中唐僧已經踏上取經的道路只是停留在孫悟空這一環節而已。《情癲大圣》并沒有獲得前作那樣高的評價，甚至都還不如他早期的某些作品悲喜劇，但僅看看此片制作名單中長長的一串視覺特技和電腦動畫師就知道，這部電影有夠多科幻和天馬行空了。不過由于此片太過于天馬行空及無厘頭，導致看完這片子，真不知道是科幻片還是愛情片，又或者喜劇，定位不清，使得片子并沒有像是劉鎮偉預計的一部笑中帶淚的作品。也可能是演員的問題，作為喜劇，演員的表演非常重要，無論是謝霆鋒還是蔡卓妍，都沒有太多的喜劇天賦，以至于劉鎮偉苦心堆砌的笑點，都沒有能夠通過演員很好的表現，與同年上映的《頭文字D》比起來，同樣是年輕人撐臺面的作品，《頭文字D》獲得了巨大的成功(過億的票房)，主要是因為這部片子主要就是扮酷裝帥，非常適合這些偶像明星來飾演，當然陳冠希和余文樂在年輕一批的演員中算是演技比較出色的，再得益于劉偉強對于片子的定位的準確把握，知道他所需要吸引的觀眾的取向和偏好。而《情癲大圣》中的謝霆鋒和蔡卓妍的喜劇表演方式，有些裝癡拌呆的感覺，喜感全無。《情》片在香港僅獲600萬票房，如果不是內地觀眾捧場，有了5000萬票房的話，劉鎮偉的鴻篇巨制怕是要落得血本無歸了。

緊跟著又是幾年的銷聲匿跡，劉鎮偉最近的消息無非是《出水芙蓉》的一些小道消息，這片子一開始也大搞選秀，而且選啥不好，非選什么芙蓉女郎，這不是給芙蓉姐姐內定的角色么。關于《出水芙蓉》，應該是今年暑期會上映的，結果現在沒有任何消息，劉鎮偉這么高效的導演，也要開始玩跳票了么?呵呵~作為劉鎮偉的影迷，只是希望這是一部能重振劉鎮偉獨特電影視角的佳作，也希望這是好事多磨的過程。

有很多影迷喜歡給自己的偶像或是欣賞的導演立碑書傳，我也想很給劉鎮偉也整一份，可惜我資歷淺，筆頭軟，見識少，沒辦法好好的給劉鎮偉寫個軟文，好好給劉鎮偉扣個帶點藝術氣息的帽子，我絞盡腦汁都想不到劉鎮偉這仨字前面加上一個怎么樣的定語，簡單的百度一下吧，王家衛有王家衛式的電影美學，杜琪峰也是香港的個性導演，徐克則是進入80年代后，香港最舉足輕重的導演之一，吳宇森的名頭也夠深的“暴力美學大師”。其實縱觀這些個對香港電影導演的評價和評論卻也算中肯，對于劉鎮偉來說，也有很多稱呼，什么后現代解構大師，看著這個名號其實我挺犯迷糊，啥叫后現代，啥叫解構。看劉鎮偉的電影，其實商業化模式很重，他更看重的是市場，迎合觀眾，現在流行什么他就拍什么，他的電影是建立在針對當時社會背景的調侃和對當時社會上流行的元素進行再包裝和顛覆。他善于把握觀眾的心里，就比如他的搞笑段子，明明大家都知道A肯定是要整蠱B的，即便是B傻傻的，也知道A是肯定整不到他的，并且說不定還會被反著整蠱，而劉鎮偉的價值就體現在，他能以出乎觀眾預計的方式或者方法能能讓B在不經意間整到A，而觀眾則發出哄堂大笑，看似簡單的構架，往往卻是非常不容易的事情，就看看現在的香港電影市場，喜劇仍是占了大頭，而真正能讓印象深刻的作品越來越少，真正的根結就是現在喜劇中的笑料都是在對以往經典的喜劇形式和構架的模仿和抄襲，導致觀眾都“審美疲勞”了，這也驗證了為啥內地的《瘋狂的石頭》一上映就引起的瘋狂追捧的原因，這種形式的喜劇是我們以往沒有經歷過的，所以就顯得特別彌足珍貴，而劉鎮偉在先前的作品，比如90年的《賭圣》，雖然在之前的周潤發的《賭圣》已經有了不錯的反響，而反倒是劉鎮偉的《賭圣》把賭片又推向另一個高潮，因為他就是這樣異于之前的賭王、賭神系列，從新開辟了賭片的蹊徑，而此后的王晶則是一連拉上周星馳如法炮制兩部電影，也獲得了成功。而92年的《92黑玫瑰對黑玫瑰》則是上演了一出懷舊風，此后一段時間，很多電影人都玩了把懷舊，又不得不說劉鎮偉又一次成了弄潮人。95年的《大話西游》可以說是劉鎮偉里程碑式的代表作，他在電影中使用大量的特技特效，大量啟用電腦制作等等的電影技巧，在此后應該對于周星馳有些不小的影響(周星馳后期電影都是在電影特技特效上取得了大的突破)，而且對于當時香港電影市場肯定也有著不小的影響(我個人認為電影特效這一塊，徐克老怪作為真是令人瞠目結舌的，他敢于嘗試新的電影技術，并且還在不斷支持和培養這些個人才，更是難能可貴的，為日后香港的特技特效發展做出了非常重要的貢獻)。