詩心、禪心與童心，要說的是豐子愷。

豐子愷最先給我留下深刻印象，是他對大師弘一法師的評價，少年時做公子，像個翩翩公子；中年時做名士，像個名士；演話劇，像個演員；學油畫，像個美術家；學鋼琴，像個音樂家；辦報刊，像個編者；當教員，像個老師；做和尚，像個高僧。他還說，弘一法師是一個十分像人的人，人生于世，八九分像人，堪為偉大；六七分像人，值得贊譽；五分像人，已是上流人，像弘一法師那樣十分像人的人，古今罕見。我們知道，魏晉風流，山濤品評嵇康：嵇叔夜之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，巍峨若玉山之將崩。嵇康固然俊采風流，然而能得出如此品鑒者，誠非凡品，因此豐子愷也必然是個八九分像人的人。

觀豐子愷的所謂漫畫，一派詩心與禪心。詩能沉厚，如杜甫者；詩能真淳，如王國維所言李后主；不失赤子之心者，豐子愷是第二類。他的畫合乎西畫的透視比例，但全然的中國筆法，畫面簡凈別致，常常配有一句回味悠長的詩詞，詩畫互文，詩中有畫，畫中有詩。《與梅同聚》圖中，三位朋友，菜蔬兩碟，小酒一樽，圍桌而坐，而桌子的剩下一方，是一株花影點點的老梅，畫上題詩是：小桌呼朋三面坐，留將一面與梅花。真是山鳥山花好兄弟，一枝一葉總關情。另一廣為流傳的名作《人散后》，畫中兩把空椅，桌上杯盞寥寥，背景窗簾明凈，正銜著一枚新月，題詩是：人散后，一鉤新月天如水。如此江山如此人，真得千古詩心的含蓄情味。

豐子愷認同李普斯的移情理論，認為詩心即要求藝術家有深廣的同情心，不但及于同類的人物而已，又普遍地及于一切生物無生物，犬馬花草，在美的世界中均是有靈魂而能笑能泣的活物了。在這里，詩心顯然即是禪心了。受弘一法師影響，豐子愷在30歲的時候，皈依了佛門，他的部分題畫書法，與弘一筆跡極似，天稚可喜。禪在平常，他有一幅作品：兩個村婦，一挑擔，一提籃，天上鳥飛飛，地上草依依，風平浪靜，波瀾不驚，題為不寵無驚過一生，枯淡處深蘊禪意。

詩心與禪心，都不離童心。童心趣，童心癡，童心真。豐子愷孜孜不倦地歌唱童心，他一生寫過美好童心的文章數十篇，有關童心的繪畫更是多不可計?！墩罢暗能嚒?，嬌兒瞻瞻，橫跨兩把蒲扇，儼然車輪滾滾，說的是兒童游戲非功利的世界；《雀巢可俯而窺》，姐弟倆正滿懷喜悅地窺看窗臺邊的雛鳥，說的是兒童的有情世界；《你給我削瓜，我給你打扇》，媽媽削瓜，瞻瞻殷勤打扇，道出了兒童可愛的私心。中國文化實利早熟，童心藝術歷來乏善可陳?！段饔斡洝分?，真正把童心藝術推到新境的就屬豐子愷了。一方面，他充滿愛意，充滿驚奇，虔誠地描繪了童心世界；另一方面，他對成人世界，時時進行省察與反思，所以他絕對也是數千年父權文化中最溫柔美好的父親。確實也是如此，他的女兒多年后回憶父親的書，名字就叫《天于我相當厚》。

或許與他的童心與禪心有關，幾乎所有豐子愷繪畫尺幅都不大。前年，草長鶯飛的三月，我在西湖美術館，細細看了他的兩百多幅作品，件件不盈尺，但畫中的鶯鶯燕燕、花花朵朵皆明亮悅人，活潑自喜。不可輕看一切眾生，這是藝術家真正民胞物與的大器量。

芥子納須彌，一花一世界，心量若大，小可愛自成大氣象。